在马丁·路德之前已有“赞美诗”这个词，但是赞美诗成为教会音乐中极其重要的一种，甚至是基督教新教崇拜中不可或缺的一部分，还得归功于马丁·路德。在改教之前，一切教会音乐，包括经文歌(Motet)、弥撒曲(Missa)、应答圣歌(Responsorio)等等，都只是教堂的神职人员和唱诗班的事情。而马丁·路德改革了这种教会音乐制度，带领信徒在教堂里唱颂歌，甚至自己创作诗歌用于公共崇拜时颂唱，这也是“众赞歌”（Chorals，也称“圣咏”）的来源。马丁·路德主张信徒皆祭司，“有共同祈祷和唱诗的特权和机会，会众唱诗是他的提倡，所以他被称为‘会众唱诗之父’”[1]。

一、赞美诗的定义及内涵

“赞美诗”的希腊文为′υμνοs，英译为Hymn,中文翻译为“赞美诗”。这个名词没有一个很明确并且广为接受信服的定义，它一般指近现代的会众诗歌，是有主题、格律，分节的歌词，而且篇幅不太长等特点的创作诗歌。赞美诗起初既不是会众礼拜的赞美诗，也不是充分诗化的赞美诗，而且作为个人创作的圣乐作品，它可能会走向主观化，也不一定能够完全、正确的反映圣经、信经的信仰表白。但赞美诗通常是信仰经验的表白，容易引起歌者的共鸣。应该说，是近代英美赞美诗开创了基督教赞美诗的新时代。

对于当今新教来说，“赞美诗”有很广泛的内涵，可以说是“基督教宗教歌曲的概称”[2]，包括格列高利颂调（Gregorian chant）、应答圣歌（Responsorio）、经文歌（Motet）、众赞歌(Chorale)、格律诗篇（Metrical Psalmody）、安立甘颂调（Anglican Chant）、圣歌（Anthem）、福音诗歌（Gospel Song）、短歌(Short Chorus)等等教会传统诗歌或改编曲。

本人主张将宗教改革以后的赞美诗作品类型称为赞美诗，之前的则称为圣诗，这样比较便于有个相对固定的定义内涵。

二、赞美诗的特点及印刷格式

（一）宗教改革后创作的赞美诗，大多能够找到每一首的作者的背景资料。

（二）赞美诗一般以首句命名，但译为中文后另起新名的也不少。

（三）在编辑时都分类编排。

（四）左上角为词作者，右上角为曲作者，作者不详的则注明出处。

（五）曲调都有名称，一般印于赞美诗标题下。

（六）调名下面有韵律。

（七）为了便于查找参考经文，在标题与调名之间，或者整首赞美诗的底下，常印有参考经文。

目前全世界的赞美诗总数应该不低于六十万首[3]。世界上各教会出版的赞美诗集每册大约400-700首，但被选用的常常只是一百多首。

三、赞美诗的功用

赞美诗，是用于公共崇拜的诗歌，也是公共崇拜的一部分，与祈祷、证（听）道等共同组成礼拜内容。唱诗是赞美神、与神交通的行动，信徒在唱诗时最能体会团契的氛围，表达庆祝情怀，“似乎比其它礼仪更加活泼，在形式上更有内涵”[4]。赞美诗是大众的诗歌，要求通俗化，易学易唱，是教会信息的主要载体。因此，赞美诗大多结构短小严谨、旋律优美，节奏齐整而不呆板，生动而不过分，和声协和丰满。当然，不同时期的赞美诗，以及其歌词的内容，曲调的特性，通常也决定了赞美诗的不同功能。

同时，我们还得关注音乐与诗歌的艺术特性。“艺术是神秘的，艺术也是最公开的，大众的”[5]。音乐本身有不可言喻的，不可捉摸只能体验的神秘性，这使得它在崇拜中与“不可知”的神圣之间有了个重要的联系。在音乐中，神的呼召和人的回应是和谐的生命关系。崇拜与诗歌所具有的创造性在人们的生命中交汇成一种经历，信徒不能说我礼拜完了不再礼拜，或者说这美好的诗歌唱完了无需唱第二次。信徒唱诗的经历总是一种再创造的经历。这种创造的渐进性和启示的渐进性就是人们的神性体验。音乐是一种特殊的语言，最能抒发歌者的情怀。而诗歌所具有的神秘性和不确定性，却也无法回避它的可比性，这在相同风格的同类作品中尤能体现出来。我们应该有评判能力。

四、赞美诗的韵律简析

赞美诗的创作通常由诗人选择某种韵律，作曲家依照同样的韵律，和参照诗歌的内容、语气配曲。非现代的赞美诗常常是诗词先发表，作曲者谱上曲子；也常先有曲调，词作者填上诗词；也有一些是诗词、曲调各自发表，然后因为相配合，也就合为一首赞美诗。这解释了为什么同一首赞美诗同时可用不同的曲调颂唱的做法。在赞美诗学上称这种词曲的配合为“结婚”，乃是一种形象而且合理的比方。

诗体都有节奏（Rhythm），赞美诗与音乐有关，因此赞美诗的节奏比一般的诗歌重要。中文都是单音字，而外文除了单音字以外更多的是复音字，即有两个或以上的音节（Syllables）。外文诗有音步（Foot），每步由二、三个音节组成，其中一个音为强音（accented），有前有后，另外一两个音节为弱音（Unaccented），不必为同一个字。我们通常只是计算每行（Line）诗句的音节数目，将其分为组，合若干组、行与诗节（Stanzas）成为一首赞美诗。称这些基本单位的组合体为韵律（Meter），赞美诗的活力在此。加上韵脚（Rhyme）使之和谐优美。配上曲调的速度和节拍，唱起来就如波浪起伏拍打而来，达到优美感人的效果。

韵律的体式复杂变化，据统计约有140种[6]，非一般人所能体会。通常使用的可概括为抑扬格（Iambus）、扬抑格（Trochee）、扬抑抑格（Doctyl）、抑抑扬格（Anapaest），以及它们的变体。

A、抑扬格： 意指任何一组的音节中，第一音节为弱音，第二音节为强音，大部分的长韵律（L.M.即8.8.8.8）、中韵律（C.M.即8.6.8.6）与短韵律（S.M.即6.6.8.6）的赞美诗，都以抑扬格为基础。长韵律，例子：赞6、174、352、闽14、19[7]，四个抑扬格音步，押韵AABB，也有ABAB，优点是易发挥，缺点是易呆滞单调。中韵律，例子：赞143、289、闽95，在欧美民歌中被广泛运用，是赞美诗中的运用较多的一种，押韵ABAB，二、四行结尾可稍停顿，强音结尾使诗句显得强健有力。短韵律，例子：赞131、334、356、闽3，长处是简洁，短处是音节少不易表达，常是第二句补充第一句。

B、扬抑格：第一种扬抑格为65.65.，如赞332、闽224。所有77.77均属扬抑格，例子：赞150、318、闽1，是短韵律的变体，特征是坚强有力，是需要表达兴奋激动的情绪时最常用的韵律。

C、扬抑抑格与抑抑扬格：扬抑抑格较少，例子: 赞2、闽292、297。抑抑扬格为诗的传统音步，最适用于长的诗句，抑抑扬格渐被淘汰，以抑扬格代替，例子：赞237、闽164。

（未完待续）

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[1] 张刚荣：《赞美进入他的院——教会礼拜中的音乐》，台北：天恩出版社，1998年7月，第21页。

[2] 陶亚兵：《明清间的中西音乐交流》，北京：东方出版社，2001年8月，第123页。

[3] 杨周怀：《基督教音乐》，北京：宗教文化出版社，2001年1月，第58页。

[4] 唐佑之：《仪式与真义——论教会礼仪》，香港：卓越书楼，1997年7月，第102页。

[5] 蔡良玉 梁茂春 著：《世界艺术史·音乐卷》，北京：东方出版社，2003年2月，第2页。

[6] 杨周怀：《基督教音乐》，第59页。

[7]赞6代表《赞美诗·新编》第6首，闽14代表《闽南圣诗》第14首，其余亦然。

作者简介：

周志治牧师，男，1972年出生于福建惠安，现为广东省汕头市基督教协会副会长、香港浸信会神学院在读博士生。1991年-1995年就读于华东神学院，神学本科毕业。1995年-1996年在上海音乐学院声乐系进修结业。2000-2003年就读于金陵协和神学院，获神学硕士。曾先后师承刘季宏、魏秀峨、廖昌永、陈泽民等，学习音乐及理论研究。周牧师在圣诗学领域研究很深，曾在《金陵神学志》上发表多篇高水准圣诗学论文，我们期望通过文章的交流，能建立一个对于圣乐侍奉较为系统的、全面的认识。

文章转载自：玉解文苑（ID:pastorlinyujie）公众号